弗拉门戈吉他大师推荐

此类大师较多，以下推荐三个：

1、Paco de Lucia，Paco de Lucia是世界上最优秀的Flamenco吉他演奏家之一，本名为Francisco Sanchez Gomez，1947年出生於西班牙南边海港城市阿尔及西拉斯；

2、Armik，为当代最杰出的新佛朗门哥吉他大师，他出生在伊朗，但祖籍是亚美尼亚；

3、帕克·德·路西亚，弗拉明戈吉他手，20世纪以来弗拉明戈界的领军者之一，以演奏技术和多产的音乐专辑著称，所以又被称为弗拉明戈之神。

弗拉门戈吉他著名曲目

弗拉门戈吉他著名曲目中，赫雷兹的节庆(Fiesta en Jerez)是充满欢乐的庆典音乐，展现了吉普赛文化的热情与活力。维迪亚列斯的方丹戈舞曲(Fandangos por Verdiales)以其节奏感强、舞蹈感十足，深受人们喜爱。Garrotin(加洛汀)则以其独特旋律和技巧要求，成为吉他演奏者们追求的目标。小探戈舞曲(Tanguillos)则以其紧凑、生动的节奏，将探戈的魅力融入吉他的音符中，吸引着舞者和观众的共鸣。Peteneras(贝特涅拉斯)则是弗拉门戈音乐中不可或缺的部分，其节奏强烈、情感丰富，展现出吉普赛民族的坚强与豪迈。Jota(霍塔舞曲)则以它的独特风格和舞蹈的节奏，成为了西班牙的传统舞曲。Carabana Gitana(卡拉巴纳的吉普赛人)这首曲目，通过吉他独奏，生动描绘了吉普赛人的生活方式和情感世界。Farruca y Rumba(法鲁卡与伦巴)结合了两种不同风格的舞蹈音乐，展现了弗拉门戈音乐的多样性和融合性。Lamento Andaluz(安达卢西亚悲歌)则以其深沉的旋律和情感表达，展现了一种哀伤美。Zorongo(索隆科)这首曲目以其快速的节奏和技巧性的吉他演奏，展现了吉普赛文化的自由与奔放。

在众多吉他大师中，恩里克·格拉纳多斯(Enriqe Granados)的作品西班牙舞曲第六号(Spanish Dance No.6)以其流畅的旋律和强烈的西班牙风情，成为了弗拉门戈音乐的经典之作。弗朗西斯科·艾瑟阿·泰雷嘉( Francisco Eixea Tarrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆》(Recuerdos de la Alhambra)则以其优美的旋律和复杂的技巧，成为了吉他演奏者们追求的高峰。安东尼奥·辛诺波里(Antoniol Sinopoli)的演绎则赋予了这首曲目新的生命力和情感深度。而Vidalita(比达利塔)这首曲目，则以其独特的音乐风格和节奏感，展现了吉他音乐的多样性和创新性。

这些著名的弗拉门戈吉他曲目，不仅展现了吉他音乐的多样性和丰富性，也展示了吉普赛文化和西班牙民族精神的独特魅力，是吉他音乐史上不可多得的经典之作。

弗拉门戈吉他好学吗

弗拉门戈吉他在中国学的人比较少，其实和古典吉他非常相似，最大的差别就是音质，弗拉门戈吉他具有明朗，或说是尖锐，金属音的高音特性；至于古典吉他则相对的特具圆润的低沉音质。

弗拉门戈吉他是比较难学的，要有一定的功底，比如：轮扫、4指轮指（古典为3指）等等都是很不好练的。弗拉门戈吉他大多都是单板手工琴，价格比较贵。

初学者可以先用大约较便宜的古典琴换上高涨力的尼龙琴弦来练一些基本功、音节等。还可以多看大师们的演奏，也能提高乐感

弗拉门戈吉他虽然难学，如果能用心学习，多多练习学好也是轻而易举的。

希望我的回答你能够满意，祝你成功！

什么是弗拉门戈

1、解决技巧问题办法很简单，就是需要多听（听正统的弗拉门戈音乐，带有唱歌，拍手的），多看（看国外吉他大师弹琴的姿势，手型），多模仿（国外大师的Falsetas段落）。在提及基本技巧之前，我还想说明一下，弗拉门戈吉他与弗拉门戈舞蹈、唱歌同台，为其伴奏。伴奏并不是我们想象的那么简单，几个和弦，几个扫弦就可以达到目的的。

2、弗拉门戈吉他伴奏是有吉他演奏家的solo（独奏）加上与舞蹈、歌者的配合。这样的三位一体的艺术才是真正完整的弗拉门戈艺术。伴奏最重要的一点，就是配合。配合的前提是吉他手、歌唱家、舞蹈家都按照同样的Compas（节奏）进行，所以如果一个吉他手不懂Compas是什么，那绝对不能称为是弗拉门戈吉他手。

3、弗拉门戈作为西班牙的国粹，这种艺术在当地的教育也是从零开始的。不一定需要有古典吉他或者其他的乐器基础。

4、我们中国人学起这种艺术觉得吃力，主要是因为我们生活的环境没有浸泡在弗拉门戈的氛围之中。我们从小可能听得流行歌，民乐，京剧等等，但对于弗拉门戈所表现的节奏、旋律并不熟悉。

5、当然，国外著名的吉他大师如Pace de Lucia、Paco Serrano、Vicente Amigo等等由于技术高超，Falsetas编排优美，也常会举办吉他独奏音乐会。但是他们所弹奏的每一首曲子都是有Compas在的，所以国内的爱好者们如果仅仅扒下来旋律，没有把旋律按在Compas里，弹出来的必然是不正确的。

吉他是如何发展起来的

从四组复弦，五组复弦到过度为单弦的六弦吉他，全新的六弦吉他以其清晰的和声和独特的调弦方法等优点很快受到演奏家的青睐，古典吉他终于迎来她的黄金时代。十九世纪初至二十世纪早期，通过诸多著名的吉他大师如：索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡尔卡西等人的演奏和创作音乐活动为吉他的发展奠定了坚实的基础，他们所作的大量练习曲和吉他教程等一系列重要作品至今仍是古典吉他中的精品。同时在欧洲的音乐舞台上，吉他获得了较多的评价。贝多芬圣贤“吉他几乎就是一个小型的管弦乐团”，舒伯特感叹“吉他是多么美妙的乐器而了解它的人仍是寥寥无几啊！”柏辽兹说“……而当真正的能手独奏时，这一乐器的魅力是无可否认的”就连伟大的小提琴家帕格尼甚至放弃小提琴演奏活动多年而专研吉他，并为吉他作了许多优秀的曲子，可见吉他魔力之大。

吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，应归功于被誉为“近代吉他之父”的西班牙吉他大师泰雷嘉他一生对吉他的潜心研究和对吉他的演奏方法的大胆创造。使一直处于低潮的古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得新生。

他的演奏技术和风格多姿多彩而又合乎情理。他成功的改编了巴赫，贝多芬等音乐大师的作品，拓宽了古典吉他的演奏领域，建立了自己的系统的教学方法，通过了他的弟子们影响了二十世纪所有的吉他演奏家。为二十世纪吉他的繁荣铺平了道路。

木吉它的起源，在历史上并没有明确记载。大多介绍吉它的书籍上只记录着它大约起源于公元前2500年的弹拨乐器。在出现了各种民族乐器之后，以鲁特琴为主流的弹拨乐器在欧洲盛行起来，其中一种被称为吉它拉的乐器慢慢演变成为吉它，但演变的明确时间并未详细记载。鲁特琴一般为20或22弦，而吉它却变成了6弦，琴身也变为了8字型。Guitar这个词是由阿拉伯语的Guit（表示数字4）和古代印度语的Tar（弦）构成，当然也同它的前身“吉它拉”的名字有关。19世纪初叶，吉它的弦数总是5弦，6弦的变换不定，直致1850年，一位名叫安东尼的西班牙人制成了弦长850mm，与现代吉它无异的乐器，这才是吉它真正的起源。之后，在西班牙和德国涌现出一批制作吉它的名家。

在大体明白吉它起源之后，接着向大家介绍一下钢弦木吉它的历史。在18世纪的意大利，古典吉它就已经定型。木吉它的钢弦化，发生在20世纪，话题的中心也由欧洲转向了美国，这正好同马丁家族的历史连接了起来。

马丁公司的创始者ChristianFredrickMartin，1796年生于德国的易北河畔。父亲是木匠。在当时，吉它还没有被人们承认。其父因出售自制的手工吉它，得罪了当地的提琴制造商。（可能是当时的提琴制造者已形成了一个艺人阶层，而作为木匠的大马丁仅仅是平民的缘故。）于1807年，其父被勒令停业。

在掌握吉它制作的初步知识之后，小马丁来到音乐之都维也纳，成为制作小提琴及吉它的名匠──老约翰的入室弟子。（顺便提一句，舒伯特很喜欢用老约翰制作的提琴。）在维也纳结婚后，小马丁回到故乡，取得了正式的吉它制造的许可。为了摆脱干扰，后又移居到美国。因为最早的马丁吉它上有“EST.1833”的字样，所以人们普遍认为，他移居到美国的时间是1833年。

第二年（即1834年），在纽约哈得逊街6号，开办了他的第一家吉它店。但纽约处于急剧的城市化进程中，为了寻求更稳定的生活环境，于1839年，经友人推荐，又移居到宾西法尼亚州。他在这里生产的吉它，由JohnCooper执教的吉它教室替其销售。这一时期的作品与老约翰的酷似，比如，类似与Fender的单排卷弦器，可调节琴颈角度的调节器。从40到50年代，马丁主要致力于琴腔的内部设计。他在表板内侧添加了X型力木，这比以往的扇型设计更具强度。

在X型设计研究告一段落的1856年，一个姓Gibson的男孩在纽约出生了。当时的马丁吉它已基本上定型了。完成了这些伟大成就的马丁一世，于1873年，与世长辞，接任他的是外甥C.FMartinJr。因多病，马丁二世也于1888年83岁时去世，他的儿子Frenk.Henry.Martin继承了他们的遗愿。而比马丁一世晚大约60年之后的1894年，作为鞋店职员的Gibson才开始转向乐器制作。

十六世纪初期

维卫拉琴（Vihuela）、鲁特琴（Lute）

古希腊的维卫拉琴和由古埃及阿拉伯摩尔人传入欧洲的鲁特琴是古典吉他和弗拉门戈吉他的雏型，在欧洲逐渐流行。当时具有代表性的音乐家有：唐·刘易斯·米兰（西班牙）约翰·杜兰德（英国）西尔维乌斯·莱奥波德·魏斯（德国）文森佐·伽利略（意大利）

四弦吉他、五弦吉他

由于吉他当时只有四根弦，音乐的表现受到很大限制，划时代的比森特·埃斯皮内尔（西班牙）在四弦吉他的基础上增加了一根低音弦，从而大大丰富了吉他的表现力，最终确立了这一古老民间乐器的地位。至此，人们便把它称为“西班牙吉他”。

十八世纪中叶至十九世纪黄金时期

古典六弦吉他

随着吉他不断深入人心，五弦吉他再也难以满足人们的欣赏要求，最终在许多音乐家的努力下出现了六弦吉他。特别是费尔南多·索尔（西班牙）迪奥尼西奥·阿瓜多（西班牙）约瑟夫·库夫纳（德国）费尔迪南多·卡路里（意大利）莫洛·朱利亚尼（意大利）马迪奥·卡尔卡西（意大利）这些大师的推广、普及，终于迎来了古典吉他灿烂的黄金时期。

十九世纪中叶萧条时期

古典六弦吉他

钢琴的出现制约了吉他的发展。古老的弹拨乐器在“乐器之王”面前显得一筹莫展。人们的视线已经转移，吉他正走向衰退……然而，这些人：胡利安·阿尔卡斯（西班牙）何塞·费雷尔（西班牙）拿破仑·柯斯特（法国）朱利奥·雷孔第（意大利）依然孜孜不倦地耕耘着这片热土。特别是“近代吉他制作之父”安东尼奥·托雷斯（西班牙）对吉他制作的改良使得吉他的音色近乎完美，也使人们看到了古典吉他希望的曙光。

十九世纪末叶至二十世纪全盛时期

近代古典六弦吉他

感谢上帝为我们创造了弗朗西斯科·泰勒加（西班牙）。他就象照亮暗黑森林的阳光，他独特的吉他音乐如雨露般滋润着这片即将枯竭的土地，为古典吉他带来了又一个明媚的春天。他的弟子们：米格尔·柳贝特（西班牙）丹尼尔·福特亚（西班牙）埃米利奥·普霍尔（西班牙）不懈的努力，为古典吉他的不断发展打下了坚实的基础。

本世纪鼎盛时期

近代古典六弦吉他

该是收获的季节了。古典吉他在这些大师：德·拉·马萨（西班牙）阿古斯丁·巴里奥斯（巴拉圭）维拉·罗伯斯（巴西）安东尼奥·劳罗（委内瑞拉）朱利安·布里姆（英国）约翰·威廉斯（英国）山下和仁（日本）的传播下已广泛地流行于世界各地。特别是安德烈斯·塞戈维亚（西班牙）个人传奇式的努力，使古典吉他达到了一个前所未有的境界，也受到音乐界人士的高度重视，真正确立了古典吉他这一古老弹拨乐器在音乐领域的地位。作为吉他爱好者，都有责任和义务为吉他事业作出应有的贡献！

十弦吉他

如今，以纳西索·耶佩斯（西班牙）为代表的新一代吉他大师们创造了十弦吉他，为古典吉他的发展又开辟了一个新的领域。