什么是弗拉门戈吉他如果想学怎么入手呢

弗拉门戈吉他演奏的吉他曲曲风都是偏阿拉伯特色的，找个视频（抱歉不能贴链接），关键词弗拉门戈，你听听就知道是什么风格了

对于学，简单地说，首先，你要有一把弗拉门戈吉他（这不是废话），古典琴也可以，不是走专业没那么多讲究，不过练出来确实不一样。其次最好在有一定吉他演奏的基础上入手弗拉门戈。其实我认为弗拉门戈最重要的特点就是其节奏的区别和弹奏方式上的独特的技巧，说句不太专业的话：只有弹出了打击感了，你才算是弹出了弗拉门戈的曲风来了O(∩_∩)O~。在开始的时候建议你先去了解什么是Rumba节奏、 Picado技术什么是.Ragueo技巧，这些最好找个老师或者买一本专业书，我建议找老师，因为虽然我是野路子出来的，不过在学的过程中也找过人指点，发现确实有人指导的情况下会进步飞快。说句题外话，学习任何一样东西都不要舍不得前期的教育投资，固然不排除有人不请老师不交学费也能把一项技能学好，可你要计算一下时间成本，世上最宝贵的就是时间，现在你可以把自学的时间成本用钱来买出来，何乐而不为？你把节省下来的时间用在赚更多的钱上不是更好么？平时多听弗拉门戈音乐，找一找感觉。

最后可以搜索弗拉门戈版canon，这是我最爱一首如果对于不是很熟悉的人，这首曲的特点不是很明显，但你可以仔细听里面的节奏变化和里面出现的常用的几个技巧，也许对你在入手方面有些许帮助。

以上

吉他的演奏技巧都有哪些

‍‍‍‍很多人自身的声线条件很好，但是在唱歌的时候常常会跑掉或跟不上节拍的一些问题的出现，这些问题的出现常常有关于音乐技巧的掌握，针对吉他学习也是一样的，吉他学习中也有很多的技巧可寻，那么吉他常用的演奏技巧有哪些呢，我们一起来了解一下。颤音奏法：吉他常用的颤音方法有两种平行颤音和垂直颤音。颤音是一个音符在高音上反复持续、稳定地上下波动。弹奏颤音的是为了增加声音的生动性，音符的感染力，颤音的持续也是由歌手决定的。平行颤音是木吉他中常用的演奏方法，用左手挑选的手指在纸板上沿着琴弦的长度方向快速地、小范围低反复摆动。垂直颤音是吉他中使用标准颤音的方法被吉他演奏中广泛的应用，在纸板上急促、交替、小幅度地把琴推起，下拉使声音产生微小的升高后快速的还原。推弦技术：推弦的使用不如颤音、滑音、连音等技术那样频繁，但是很多吉他手仍在木吉他演奏中应用。最常见的推弦方式有单音推弦和双音推弦两种。单弦音是在一根弦上推响一个非空弦音，接着用按弦的手指将向品柱平行的方向推起，是该音升高。推弦的同时要注意用左手的其他手指辅助推弦和对临弦消音，并仔细的听以掌握音高的变化。还有一种预推弦的技巧：先把一个音推到期望的高音，然后再弹这个音使其快速的还原到原来的音高。

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弗朗明哥舞的表演特色

在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半圆形，坐在舞台的椅子上。

演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，喑哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。

上场的男舞伴穿紧身黑裤子，长袖衬衫，有时还加一件饰花的马甲（据说是受斗牛士服装的影响）；女舞伴则把头发向后梳成光滑的发髻，穿艳丽的服装、紧身胸衣和多层饰边的裙子。袒露颈项和双臂，舞姿奔放、热情、舒展而优美。弗拉门戈舞蹈源于现实生活，一般中年的舞者是最合适展示弗拉门戈的。

歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱、发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。但是，即使是正统的西班牙人，也很难听得懂歌词。因为歌词带有古吉卜赛语的因素和歌者即兴的辅音、感叹词，所以只能当作音乐来欣赏，与葡萄牙的法多不同。

吉他是用西班牙吉他，外形我们平常说的木吉他，但是实际上是特别制作的弗拉门戈吉他，音量大而音色明亮。可以用来独奏，但在表演舞蹈时用于伴奏，主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。对吉他演奏者的要求很高，力度和技巧要达到一定水平才能演奏。

在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”——即心灵的相通，把它作为最高的境界。

弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。

从音乐风格来看，弗拉门戈音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体。弗拉门戈舞源自平民阶级，所以在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相印，气氛十分热烈。

吉他初学者书籍推荐

《指弹吉他完整教程》

2.《吉他自学从入门到精通》

3.《最易上手吉他弹唱（讲义版）》

4.《弹指之间》

5.《从零起步学吉他》

拓展资料：

吉他的定义

吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（民谣/指弹吉他，弗拉门戈吉他）、电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）和古典6弦琴（古典吉他）三种。

所有被称之为吉他的乐器都有一个共同点，也是吉他一词的关键定义，即：构成弦为EADGBE的六弦琴（从粗弦到细细弦，即6—1弦）。例如尤克里里、lute琴、比维拉琴等。由于它们构成弦定音不是EADGBE，弦数也并非六根，所以就不是吉他了。

其实”十弦吉他“依然是六弦琴，因为增加的四根弦是六弦的辅弦，并非构成弦。构成弦是指各弦之间相邻音程大于等于三度，常见为四度和五度。这样最有利于在其中安排多声部的指法。

而辅弦则是为使音最低的一根构成弦继续往更低的音阶拓展，以形成完整低声部和声走向的，各弦之间音程是大二度或小二度的关系，不适合在其中构建和弦指法。

参考资料：吉他百度百科

吉他难学吗

吉他并不难学，主要靠毅力，如果把吉他当成一种爱好，持之以恒是会学好的，当然，刚开始练，手指容易磨起茧子。电吉他比木吉他要简单一些，这里说一下吉他的弹法：

第一步：了解手指代号

手指代号，直接看图你就懂了，最好先背起来，等一下才不会看不懂

第二步：看懂吉他和弦图表

吉他和弦图表(一)

我觉得这样比较直觉，你会比较好理解，这也是本站和弦速查的看法。但是有时候要特别注意，不是所有的谱都会标示出手指代号，所以你要自己去找出不过度勉强的合理压法。

吉他和弦图表(二)

以下是书上常用的吉他和弦表示法。这是最常见的和弦图表，只是上图转个 90度，附有和弦代号

吉他和弦：C、Am真人示范压法

第三步：了解和弦根音位置

简单的说，根音就是这个和弦组成中最低的音。以下是吉他前三格的音阶位置图。如果你还不知道和弦的根音或主音位置，建议可以把下表印起来，贴在吉他侧板，忘记了就低头看一下。如果看懂和弦图表，可以自己先压压看，从根音开始，一条一条慢慢的往下弹。

我们通常会在吉他比较粗的 4 5 6弦找根音

举例说明：Fmaj7和弦的根音是 F

所以当我们把 Fmaj7压好的时候，弹第 4弦，自然就是 F

因此，只要知道吉他指板上（音）的位置，自然就知道（根音」的位置了

第四步：切入正题－TAB吉他谱

右手负责的位置：如上图所示

右手无名指：负责上拨第1弦（最细的那一条弦）

右手中指：负责上拨弦2弦

右手食指：负责上拨弦3弦

右手大拇指：负责下拨弦4弦

右手大拇指：负责下拨弦5弦

右手大拇指：负责下拨弦6弦（最粗的那一条弦）

数字代表的意思

Tab六线谱-线上数字：代表左手要压在（第几格）的意思，举例来说，如果数字 3在第 1弦，就表示左手要压住第一弦第三格，同时右手要弹第一弦。

必须先看懂音符

也就是音的长度，这个需要另辟新文讨论了。音符的算法，是比较需要老师亲自教的部分，却也是是极为重要的一部分。

简单的实际操作

拥抱吉他谱

吉他指法练习：Slow Soul慢灵魂乐

吉他指法练习：Waltz华尔滋

第五步：选择正确的吉他谱

许多吉他谱都只有和弦跟歌词，只会看这种谱其实不是很恰当，以下是好的乐谱会标示的最基本资讯，也是组成音乐的架构，缺一不可。

★节奏型态 Rhythms

★调性 Key

★速度 Speed

★旋律 Melody

★和弦 Chord

第六步：弹奏的变化

排列组合

可能一开始会一成不变的从头弹到尾，久而久之就会弹的很腻，这个时候你就会开始想要变化，其实同一种节奏型态的指法与刷法会有无限多种变化，如果基本型都没问题，也熟练了，就可以开始尝试变化型。确实每个人伴奏的风格都不太一样，自创的方法其实就只是排列组合而已，只要原节奏型态的原则跟味道有抓到，速度也正确，那就可以自由发挥了。

多看多练

所以练习的节奏型态跟伴奏的种类要尽量越多越好，反正不管什麽谱就尽量多练，多累积一些"素材"跟"原料"来也许会听到类似的手法，你大概就会知道他是怎麽变化的。建议可以多听多看别人的表演，多吸收新的手法或伴奏模式，慢慢就会抓到要变化的方法要领了。

後记：TAB谱优缺点分析

优点

1.特殊技巧与手法细节，都能详细记录下来

2.记谱方式简单、识谱容易

3.适合初学者，可以先练习手指技巧

缺点

1.最好要搭配简谱或五线谱一起看

2.过度依赖TAB谱而不会看简谱或五线谱

3.不知道自己在弹什麽音调

4.沦於没有意义的机械式弹奏